Yです。

この2年間、ほとんど美術館に行けていませんでした。

展示が延期・中止になったり、
自粛ムードが高まっていたりで、
なんとなく行きにくかったのです。

以前は時間とお金が許す限り、
興味のある展示に足を運んでいました。
その頃のチケット販売は完全予約制ではなく、
いつでも窓口で当日券が買えたので、
気ままに美術館巡りができたのも大きいかもしれません。

それで、ようやく昨年末、久々に展示らしい展示を観たのが、
ギンザ・グラフィック・ギャラリーで開催されていた、
有名デザイナー葛西薫の個展「NOSTALGIA」でした。

尊敬するデザイナーの作品を前に高まる、わくわく感、充実感……、
確立された世界観と、何十年経ってもぶれないコンセプトに刺激を受けました。
今まで私自身が学んできた知識を使って、目の前の葛西薫作品を感じていく楽しさ……。

そのとき、ふと、今までの自分の不勉強さに気づき、目が覚めたのです。

これまで他の美術作品を「場当たりで」観ていたことに！
もったいな！

あーーーーー、もっと勉強しておけば、何倍も展示を楽しめたのかもしれない！
てか、なにを観たのか覚えてない展示めっちゃある！！
それに今さら気づくって遅！！！

……そんな自分が許せず、
この前行った森美術館「Chim↑Pom展：ハッピースプリング」は
しっかり調べて本も読んで行きました。
小ネタがわかったときの楽しさ、いいですね。

会田誠先生との絡みが多いクリエイターさんたちなので、
個人的にテンションがあがりました。

彼女たちの作品は、国内外の情勢を鋭く映す鏡のような存在感があります。
現代アートとして頭一つ抜けているのです。
この大規模な回顧展を逃すのは損だなあと思います。

あと最近、マリウポリの美術館が破壊されてしまったニュースに胸を痛めています……。
芸術は転換期や発展があれど、後退することがあってはいけないと思います。
いついかなるときも人々の心のよりどころであってほしいです。
Yでした。

以前までは、月に1度まとめて家計簿をつけていました。
自分で自分のお金の管理をするためと、
食料品や日用品のおよその相場を知るためです。

ただ、正直面倒だし、交通ICカードや
Tポイントなど様々な支払い方をするせいで
計算が微妙に合わないこともあり、
最近は予算方式に切り替えました。

1週間の昼食代の上限や、
1か月の娯楽費用などを決めておいて、
その範囲で使っています。

余った分は「自分へのご褒美（笑）」と称して
ちょっといいお酒を買ったり映画を観に行ったり
するのに使っています。
……あれ、結局娯楽費用ですね？

引っ越しや旅行など、何か目標がないと
なかなか貯金ができないタイプです。
軽率に散財しないための目的・目標を探し中です。

あつ（「○○を買うようになったら大人」、何が当てはまりますか？）

背もたれの板が一日に8回くらい取れるものの、座り心地もいいし座面もくるくる回る素敵な椅子を使っていました。エビスです。
このたび、座面が回るときに、古い木の扉みたいな音が鳴るようになり、うまく回らなくなってしまいました。
いい椅子を買えるようなお金は持ち合わせていないし、
椅子をどこかで買っても持って帰るのが大変なので、
とりあえずしばらく壊れた椅子に座り続けようと思っていますが、
急に派手に壊れたらわたしは大けがをしてしまいます。おびえながら暮らします。
お尻に包帯を巻いた私を見かけたら、「ああ、椅子が壊れたんだな」と思ってください。
机が壊れたりしたらまたブログに書きます。

そういえば、このまえズボンも破れました。厄年です。

🗼

指が震える、落ち着きが無い、ぼーっとする。禁断症状だ。
当社に入社してからというもの、私は知的飲料を飲んでいない。―――否、売っていないのである。
日々、パイナップルジュースで気分を紛らわしている日々、コレジャナイ感。

知的飲料とは何か？
知る人ぞ知る「ドクターペッパー」である。
これは味が独特らしく選ばれし者にしか飲めない知的飲料と言われている。

ドクターペッパーの味を言葉で例えるのは難しい。
強いて言うなら、微妙に配合に失敗したコーラに甘めの杏仁豆腐をぶち込んで、謎の薬品を混ぜながら炭酸を入れた感じの味である。

一口飲めば、
―――未知との遭遇。
二口飲めば、
―――脳内花畑。
三口飲めば、
―――極楽へ。

そんな代物であるから初心者は注意が必要な飲み物であり、
選ばれし者にしか飲めない知的飲料たるゆえんなのだと思う。
私はドクターペッパーが大好きで、一時期それが無いと仕事にならないくらいドクペ中毒者だったのである。
どうやらこの知的飲料、選ばれし者にとってはものすごい中毒性を発揮するらしい。

ちなみにこのドクターペッパー、2000年代まで"変態飲料"と呼ばれていた。
私の愛飲するドリンクに対してまったくもって失礼な話である。

これを覆したのが『STEINS;GATE』（シュタインズ・ゲート）と呼ばれるアニメ＆ゲームなのである。
岡部倫太郎ことオカリンがドクペを語ったことで知的飲料への躍進を遂げたのである！
おかげで私は変態飲料を飲み干すヤバい奴から知的飲料を愛飲する選ばれし者になれました。

そんなドクターペッパーが当社の周りでは売っていません。
どこかに売ってないかなぁ…。情報求む！！

※『STEINS;GATE』世界線だのタイムリープの話が出てきたり用語が難しかったりで人を選ぶ作品ですが、興味のある人はぜひ。
※私の好きな言葉である「ぬるぽ」も『STEINS;GATE』が有名にしてくれたと言っても過言ではない。

YuE

東京国際フォーラムCホールで行われていた東京公演、最終日前日・夜の部を観てきました。プランナーの宮洋輔です。
もともと「ミュージカルってどうなの？」「なぜ演じながら歌いだすの？」と思っていた時期もありましたが、大学時代に帝劇で観た『レ・ミゼラブル』で目が開きました。なるほど、こういうことだったのね、と。それ以来ミュージカルも楽しめる身体になりました。

つまりミュージカルは、ストーリーや演技だけでなく、歌唱をコンサートやライブのように音楽としても楽しめばよいのですが……今回の『カーテンズ』については初見であり、かつ閉鎖空間で殺人事件が次々に起こるミステリー進行なので、「誰が？」「なぜ？」とそっちが気になってしょうがない。つまり歌唱パートで「歌はいいから早くストーリーを進行してくれ……」と思ってしまう始末。これではミュージカルの意味がない。

思えば今まで観てきた『レ・ミゼラブル』や『ロミオとジュリエット』などのミュージカルは、ストーリーやキャラクターなどは既知のものとして把握しているので、純粋に歌唱パートをコンサートとして楽しめていたのに対し、今回はハラハラドキドキさせるストーリーゆえ、歌唱パートに集中できない(むしろ省いてくれていいとすら)という本末転倒を起こしてしまったのだなと。

これも一つの経験ですが、ミュージカルはストーリーやキャラをある程度知ったうえで観たほうがいいのかも？と感じた出来事でした。

エンジニアの上田です。最近、電子工作にハマってます。

ということで早速↓

これはトラックボールといって、まあマウスみたいなやつです。こいつのクリック音がうるさいので、静かになるよう改造していきます。

カチカチうるさい様子

分解

右側の黒い四角いパーツを左側のやつに交換していきます

無事交換完了

組み立てて元通り

ほぼ無音になりました

トラックボールは買ってすぐの新品だったので、非常に緊張感のある作業でした。
スリルを求める方はぜひ。

こんにちは、ババです。
昨年狭い家から少し広めの家に引っ越したのはいいのですが、
LDに活用できていない空間が広がっていました。

そこで、以前から在宅ワークをするときに使用していた机は手狭だなあと思っていたので、
これを機に広めの在宅ワークスペースを設置することに。

まずは机を設置しようと思い色々見ていたのですが、希望のものはなかなかお高め。
机の要件としては
・横幅140cm
・奥行50cmくらい
・できるだけシンプル
・天板にフレームがついていない（あとでPCアームを取り付けやすいようにするため）
・脚は鉄製でしっかりしたもの
・コードを通す穴があれば尚可
みたいな感じで考えていました。

既製品をいろいろと探していたのですが合致するものがあまりないか、なかなかのお値段がするものばかり。
そこで理想に近いものを作ることにしました。

まず一つ考えないといけないこと、それは天板の素材と厚さ（強度）。
まあ素材は木材一択です（金属だと加工できないので）。
既製品によくある天板は、裏に金属フレームをつけることで薄い板でも強度を保っています。
今回はそのフレームをつけたくないので、強度の計算をしなければなりません。
そこで、下記サイトを参考に「たわみ」を計算することに。
https://h110.info/diy_strength/

1mmくらいたわんでてもいいかと思い、計算式にのっとり
1mm＝9.8*x(耐荷重,kg)*1,400mm/4*7,500*(500*(y(厚さ,mm))^3)
ということに。むず…

まあここに耐荷重を仮置きしてなんやかんや計算しまして、
2～3cmの厚さがあれば十分だろうという結論に至りました。
まああとで天板にねじを入れこむので、厚い方がやりやすいでしょう…

次に、木材をどこで調達するか。
そこで下記サイトで天板を発注しようと思いました。
https://www.mokuzaikako.com/
他のサイトに比べまあまあ安いお値段で穴あけ加工やバリ取り、塗装までしてくれるのですが
それでもこみこみ1枚1万5,000円くらいはします。高い…これなら買った方が…

ということで、私行きつけ（？）のホームセンター、ロイヤルホームセンター南千住に足を運びます。
ホントは木材の材質にもこだわりたかったのですが、良い木は高いので結局パイン集成材に。
180cm*50cm*2.5cmの木材が4,000円を切っている！　安い！！
（穴あけ加工は今回あきらめました…）

ということでお店で140cmに加工してもらい、配達してもらうことにしました。
まだまだ続くので、続きはまた次回。

十代の頃、歴史の勉強を兼ねて歴史小説を読み始めた。理系だったので基礎知識が絶対的に不足している。それで司馬遼太郎を選んだが、まんまとハマった。司馬さんは知識のない人でもわかるように説明しながら物語を進めてくれるので、歴史の勉強という意味でも非常に役立ち、ある時期は徹夜で読んではまた翌日、新しい文庫を買いに行くという日々を過ごした。

しかし、司馬さんは、というよりは歴史小説は圧倒的に戦国時代と幕末が多い。それ以外の、たとえば江戸中期となるとどうしても時代小説の範疇になる。
時代小説と歴史小説は似ているが、史実を勉強したいと思っている学生には、架空の市井の庶民の話なんか読んでもなあという感じだった。本当は時代小説からも多くのことを学べたのだが、当時の私はフィクションが過ぎるものはどうもと思ってしまっていたのだった。

藤沢周平さんの小説との出会いは、藤沢さんが聞いたら気を悪くすると思うのだが、実家の父親から届いた荷物の中に、その隙間を埋めるための緩衝材として詰めてあったのを手にしたのが最初だった。そうした本の多くはどうでもいい実用書や雑誌のたぐいだったので処分してしまったが、小説なら読むかもしれないととっておいた。しばらくは積ん読状態だったが、あるとき、食わず嫌いはいかんなという感じで読み始めた。

藤沢周平さんは若くして世に出たわけではなく、病弱の母と妻を養うのが第一で、いわば日曜作家として趣味で小説を書いていた。それがあるとき、大化けし、オール読物新人賞を受賞してデビューするに至る。生まれは昭和2年。戦前には小説の技術書などはほとんどなかったと思うが、なのにエンタメのコツを熟知している。いったい誰に教わったのか。〈正しい教育法ができる前にも正しい人はいた〉と言ったのはウィトゲンシュタインだったかなあ。そんなことをふと思った。

さて、『たそがれ清兵衛』。ある文芸評論家が「時代小説アレルギーがある人でも藤沢周平は大丈夫」と言っていたが、なるほど、これは面白い。主人公の清兵衛は司馬遼太郎が書くような偉人ではなく、仕事が終わったらとっとと帰るような男なのだが、苦境に立ってもそれを鮮やかに乗り越えていく。エンタメの王道のストーリーだが、藤沢周平の技術という罠にハマり、この日は通勤電車の中でも夢中になって読んでいた。

気づくと最寄り駅に着いていた。慌てて本を閉じてホームに飛び出たのだが、そこに知人がいて、「あれ、同じ車両でしたか」と聞くと、「実はずっと近くにいて、ご挨拶しようと思ったのですが、なんか夢中で本を読まれていて、近寄りがたい雰囲気で」と。彼によると、声にこそ出さないが、私は一人唸ったり、ほくそ笑んだりしていたそうだ。なんていうこと！　それじゃあ、ちょっと危ない人だよ。
（黒田）

色が好きです。

日常で目に映るものの大半は意識に上らないのですが、
ふと「色」に目が行くと、ようやく焦点が合ったような、
逆に色にしか意識がいかないような、とにかくじっくり見たくなる。

最近、寝る前に『色の辞典』というその名の通りの色の辞典を見ています。
そこには367色が載っていて、その一つひとつに名前がついています。
たとえば「サハラ」は、サハラ砂漠の砂の色を意味するフランスの色名。
日本の砂よりも濃くて茶色い。
乾いてサラサラな感じがまったくしない。
土地によって砂の色のイメージが違うとか、面白いなあと。

長年夢想してきた「小さな灰色の脳細胞」＝灰白色も載っていて感動しました。
思っていたほど白っぽくない。
黄みがかった灰色という感じ。

自分の名前の色があったらどんなかなと考えたりもします。
「香織」なので、赤とか黄色とか暑い国の色がたくさん織り合わさったような色。

澤田